Spoono – 24 april 2009
Tijdens zijn studie muziek in Londen was het, dat gitarist Jack Allett overschakelde van elektrische gitaar naar akoestische gitaar. In zijn optiek is de akoestische gitaar een veel krachtiger instrument vanwege het enorme dynamische bereik en de verfijning die je als gitarist kunt gebruiken of uitbuiten. Zo begon Jack Allett als Spoono instrumentale stukken te componeren waarin hij invloeden verwerkt van o.a.: Charles Mingus, Steve Reich, Jack Rose, Igor Stravinsky, Terry Riley, Henry Flint, Claude Debussy en Rhys Chatham. Van Spoono verschenen verschillende lp’s en cd’s op labels als Mandoline Records en Blackest Rainbow.
Luister hier naar de sessie die Spoono exclusief voor Dwars deed op 24 april 2009 in Studio Desmet.
spoono-session-240409
tags: sessie, spoono
Ilyas Ahmed – Goner (cd, Root Strata)
Ilyas Ahmed is een multi-instrumentalist die geboren werd in 1974 in Karachi in Pakistan maar opgroeide in New Yersey. Najaar 2005 bracht Ilyas Ahmed in eigen beheer een tweetal cdr uit, ‘Between Two Skies’ en ‘Towards The Night’, die heruitgegeven werden door Digitalis Industries. Deze twee cd’s vielen op door Ilyas zeer 
eigen interpretatie van het samengaan van twee muziek culturen; de Pakistaanse en de Amerikaanse. Hij klinkt hierop als een muzikant die een zeer eigen universum heeft en die het midden probeert te houden tussen de muziek van outsider Jandek en Ben Chasny van Six Organs Of Admittance. Bezwerend is het wat Ilyas Ahmed maakt, songs die meestal gitaar gedomineerd zijn en waarin raga’s, drones, improvisaties en Amerikaanse folk vervloeien tot een hypnotiserend en soms beklemmend geheel.
Dat hij niet stil staat laat hij horen op zijn nieuwe cd ‘Goner’ (Root Strata) waar hij, weliswaar bescheiden en tamelijk lofi, met rauw klinkende elektrische gitaar en percussie, rock elementen toevoegt. Alsof er opnamen opgedoken zijn uit eind jaren zestig waarop John Fahey en Skip Spence aan het jammen waren. Ongeveer dan, want Ilyas Ahmed is meer dan de optelling der delen.
Binnenkort meer aandacht voor de cd ‘Goner’ van Ilyas Ahmed in Dwarsplus en luister hier alvast naar ‘Some Of None’.
ilyas-ahmed-some-of-none
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Sir Richard Bishop
Het was in 1981 in Phoenix, Arizona, dat Richard Bishop samen met zijn broer Alan en met Charles Cocher begon met Sun City Girls. Een band die experimenteerde met rock, improvisatie, collages, beat poetry, spiritualiteit, free jazz, rituelen, noise, niet westerse volksmuziek en een flinke dosis provocaties. Een band die confronterend en theatraal was. Sun City Girls die bij het overlijden van Charles Cocher in 2007 op hield te bestaan, bracht in 25 jaar tijd ruim 50 cassettes, lp’s en cd’s uit.
Hoe belangrijk religie, rituelen en occultisme voor Richard Bishop zijn, blijkt ook uit de in esoterica gespecialiseerde boekhandel die hij tot 
enkele jaren geleden runde en ook uit de dvd ‘God Damn Religion’ die van hem verscheen, deze houdt het midden tussen documentaire en statement. De eeuwige zoektocht naar de waarheid tussen goed en slecht en zwart en wit.
Het was vreemd genoeg pas in 1998 dat Richard Bishop op gitaar en piano van zich deed spreken met zijn eerste solo cd ‘Salvador Kali’ die hij maakte als Sir Richard Bishop. Hierop is duidelijk te horen dat hij geïnspireerd werd door Django Reinhardt en Spaanse flamenco, terwijl zijn tweede cd ‘Improvika’ uit 2004, geheel in het teken staat 
van het improviseren. Op ‘While My Guitar Violently Bleeds’ uit 2007 zijn het Indiase elementen die naar voren komen en op zijn net bij Drag City verschenen cd ‘The Freak Of Araby’ is het juist weer Arabische invloed. Door het instrumentale werk van Sir Richard Bishop loopt als rode draad zigeunermuziek, van flamenco tot die van de Roma uit India en meest belangrijk die uit het Midden Oosten. Hier liggen ook de roots van Richard Bishop; zijn moeder is Libanese en zijn grootvader had een grote collectie Arabische muziek en speelde zelf onder andere ud, een Arabisch snaarinstrument.
Luister hier naar een portret van Sir Richard Bishop met exclusieve sessie-opnamen en interview opgenomen op 6 februari 2009 in Studio Desmet.
sir-richard-bishop-special
tags: sir richard bishop, special, sun city girls
DWARSPLUS No:143 27/06/09
Een uur lang nonstop nieuwe cd’s en vinyl uit afl. 143 van Dwarsplus.
Zonder presentatie en dergelijke
the skygreen leopards ‘gorgeous johnny’
cd ‘gorgeous johnny’ jagjaguwar jag147
jonathan kane ‘gripped’
cd ‘jet ear party’ table of the elements toe-cd-816
ilyas ahmed ‘two breaths’
cd ‘goner’ root strata rs30
theo angell ‘the shadow ring’
cd ‘tenebrae’ amish rec. ami030
lamp of the universe ‘astral planes of knowing’
cd ‘acid mantra’ astral projections ast006
now ‘respectful restriction’
cd ‘ooodipooomn’ idem pickled egg rec. egg74
grouper ‘cover the windows and the walls’
cd ‘cover the windows and the walls’ root strata rs52
the puddle parade ‘claim’
cd ‘origami’ morc rec.
tiny vipers ‘life on earth’
cd ‘life on earth’ sub pop rec. spcd836
Luister naar Dwarsplus nonstop nr 143 (27 juni 2009)
dwarsplus-muziek-nr143-270609
Thomas Ankersmit – 13 mei 2009
Thomas Ankersmit is een dertig jaar oude muzikant die eigenlijk bij toeval aan de saxofoon spelen is geraakt. Toen hij tien jaar geleden in New York was kocht hij daar spontaan een oude tweedehands sax. Daarna volgde een 
ontdekkingstocht met het leren saxofoon spelen, improviseren en dit weer combineren met elektronica, in zijn geval het gebruik van laptop en een modulaire analoge synthesizer. Zo verdiepte Thomas Ankersmit zich in abstracte klanken van noise tot het elektro akoestisch experiment dat hij de laatste jaren maakt. Solo of in samenwerking met b.v.: Jim O’Rourke, Guiseppe Lelasi, Kevin Drumm, Keith Rowe en Phill Niblock. Van Thomas Ankersmit verscheen een split lp met Jim O’Rourke bij Mimaroglu Music.
Op 13 mei kwam Thomas Ankersmit naar Studio Desmet met zijn saxofoon, laptop, een oude grote modulaire analoge synthesizer en wat effecten, om een speciale sessie voor Dwars te doen. Beluister deze hier.
thomas-ankersmit-session-130509
tags: experimental electronic, improv, thomas ankersnit
Boduf Songs – 8 mei 2009
Achter Boduf Songs uit Southampton verschuilt zich zanger gitarist Mat Sweet. De liedjes die hij schrijft en bijna fluisterend zingt, klinken in eerste instantie zeer subtiel en komen onschuldig over. Maar bij tweede gehoor en nader onderzoek blijkt een groot deel juist vooral grimmig te zijn. Handelend over verval, 
falen en teleurstelling. Naast inspiratiebronnen als outsider art, black- en doommetal, worden de songs van Mat Sweet ook voor een groot deel gevoed door zijn opleiding. Hij studeerde filosofie en specialiseerde zich in het werk van Arthur Schopenhauer. Deze Duitse uitgesproken pessimistische denker ging er vanuit dat geluk op zich niet bestaat, en dat het leven slechts een cyclus is van verveling, bevrediging en verlangen. Een gedachte waarin Mat Sweet zich geheel kan vinden.
Sinds 2004 verschenen er drie volwaardige albums bij Kranky waarvan de meest recente de cd ‘How Shadows Chase The Balance’ eind vorig jaar uitkwam.
Op 8 mei was Boduf Songs te gast in Studio Desmet om voor Dwars een exclusieve sessie te doen en bestond toen uit Mat Sweet die zong en elektrische gitaar speelde en Clive Henry percussie.
Luister hier naar de sessie van Boduf Songs.
boduf-songs-session-080509
tags: boduf songs, folk noire, sessie
Danny Saul – 2 maart 2009
Danny Saul is een zanger gitarist uit Manchester die gezegend is met een boven modaal gitaarspel en die nu eens niet door John Fahey of Robbie Basho beïnvloed is, maar juist door onvermoede helden als Bob Moult en Steve Albini. Sinds 2005 presenteert Danny Saul zich solo in de liedtraditie van zijn voorbeeld Richard Thompson. Daarnaas doet de laatste tijd in zijn nummers ook zijn interesse voor experimentele muziek en outsider muzikanten als Jandek van zich spreken.
In 2006 kwamen van Danny Saul de cd eepees ‘Balance’ en ‘History + 3’ bij het no budget label Filthy Home Recordings uit. Werk dat je als indie singer/songwriter zou kunnen betitelen. Zijn nieuwe album ‘Harsh, Final’, die in het late najaar moet uitkomen, is een veel experimenteler; faheyesque gitaarspel met meer gelaagde loops, vervreemdende noise en andere effecten, maar het blijven ontegenzeggelijk nog steeds songs.
Luister hier naar de sessie die Danny Saul gewapend met gitaar en laptop speciaal voor Dwars deed op 2 maart in Studio Desmet.
danny-saul-session-020309
tags: danny saul, singersongwriter
Jonathan Kane – Jet Ear Party (cd, Table Of The Elements)
In 1981 was drummer Jonathan Kane samen met Michael Gira een van de oprichters was de legendarische 
band Swans. Ook maakte hij deel uit van La Monte Young’s Forever Bad Blues Band en had hij de bevoorrechte positie om drummer te zijn in het 100 Electric Guitar Orchestra van Rhys Chatham. Later in 1992 speelde hij ook in Gods and Monsters, de band van gitarist Gary Lucas. Jonathan Kane; een drummer met de reputatie dat hij ongekend hard weet te slaan en strak als een metronoom het ritme weet te houden.
Toch duurde het nog tot 2005 voordat zijn solo debuut ‘February’ uitkwam bij het label Table Of Elements. Daar verscheen nu ook zijn tweede cd ‘Jet Ear Party’ waarop zijn liefde voor oude delta blues, minimalisme, rythm & blues en drones samen komen. Zijn lange instrumentale nummers zijn in wezen een strakke reeks van gevarieerde herhalingen van korte muzikale thema’s. Zie het als blues binnen een minimal music concept met Jonathan Kane’s repetitieve drumwerk als ruggengraat. Als een doordenderende dieseltrein zo klinkt zijn instrumentale drone bluesrock.
Binnenkort meer aandacht voor de cd ‘Jet Ear Party’ van Jonathan Kane in Dwarsplus en luister hier alvast naar het titelnummer.
jonathan-kane-jet-ear-party
tags: drone bluesrock, jonathan kane
Een portret met exclusieve sessie-opnamen van
Templo Diez/Praise The Twilight Sparrow
en interview met
Pascal Hallibert
Sinds zijn verhuizing een kleine tien jaar geleden van Bordeaux naar Nederland toont multi-instrumentalist Pascal Hallibert zich een zeer aktief muzikant en songwriter met in zijn werk twee belangrijke constantes: melancholie en alt.country. Eerst de indie popband Miss Wyoming, vervolgens het country noir project Templo Diez. Daarnaast ontstaat in 2004 White Sands met donkere americana en het meest recent is Praise The Twilight Sparrow waarmee Pascal Hallibert nu verfijnde en grotendeels akoestische ‘twisted dark folk’ maakt en waarvan ruim een jaar geleden een titelloze cd eepee verscheen.
Drie albums maakte Pascal Hallibert met Templo Diez, de cd’s Hoboken een uitgave van Muze records, Winterset die uitkwam bij My First Sonny Weismuller en onlangs verscheen Merced bij het label Innerstate 65. Drie cd’s die samen een triologie vormen en zich laten beluisteren als een filmscript van een roadmovie, een imaginaire reis van de Oost naar de West kust van Amerika. Een vergelijkbare reis die de settlers, de pioniers van Amerika, zo’n 150 jaar geleden maakten van New York naar Californië, op zoek naar geluk, fortuin en goud.
Pascal Hallibert is een liedsmit die beïnvloed door Amerikaanse schrijvers als b.v. John Fante, William Faulkner en John Dos Passos, zeer bewust te werk gaat. Alle cd’s vertellen een verhaal. De drie die de triologie van Templo Diez vormen zijn een fictief reisverslag door Amerika en met Praise The Twilight Sparrow houdt Pascal het klein, intiem en zeer persoonlijk. De songs vormen als korte afzonderlijke hoofdstukken samen een geheel, vergelijk het met een soort van roman.
Luister hier naar een portret van Templo Diez/Praise The Twilight Sparrow met exclusieve sessie-opnamen van beide bands en een uitgebreid gesprek met Pascal Hallibert dat werd opgenomen op 29 maart 2009 in Studio Desmet.
templo-diez-praise-the-twilight-sparrow-special
tags: alt.country, americana, pascal hallibert, praise the twilight sparrow, Templo Diez
(lp, Important Records)
Gareth Davis is een in Amsterdam woonachtige klarinettist die zijn sporen verdiend heeft binnen de serieuze contemporaine muziek, maar ook net zo makkelijk improviseert met Terje Rypdal of samenwerkt met het elektronica project Machinefabriek of iemand als Ryan Teague. Samen met Martin Stin Andersen maakte Gareth Davis de vinyl triologie ‘Rabbit at the Airport’
De gitarist Steven R. Smith heeft al een lange staat van dienst in de Californische underground. Solo en met zijn projecten Thuja, Hala Strana en Ulaan Khol zoekt hij de grenzen op van improvisatie en experimental folk. Al met al ruim 30 releases op labels als Digitalis Industries, Important Records, Jewelled Antler, Soft Abuse, Strange Attractors Audio House en Last Visible Dog
Het album ‘Westering’ (lp, Important Records) is een gemeenschappelijk project van Gareth Davis en Steven R. Smith. Zoals te verwachten betreft het improvisaties maar dan van het lyrische soort. Duidelijk is dat beiden in de stukken naar elkaar luisteren, op elkaar reageren en aanvullen. Nergens wordt er onnodig of overbodig tegen elkaar opgeboden. Er is ruimte voor nuance en verfijning. Waar Steven R. Smith aan zijn elektrische gitaar ronkende drones ontlokt weet Gareth Davis juist subtiel met de kleppen van zijn klarinet accenten te leggen. Of wanneer er bijna ijle melancholieke uithalen van de klarinet klinken, neemt Steven R. Smith op juiste momenten gas terug.
Binnenkort meer aandacht voor de lp ‘Westering’ van Gareth Davis & Steven R. Smith in Dwarsplus en luister hier alvast naar:
Gareth Davis & Steven R. Smith met ‘The Pulpit’
gareth-davis-steven-rsmith-the-pulpit
Gareth Davis & Steven R. Smith met ‘Westering’
gareth-davis-steven-rsmith-westering
tags: gareth davis, improv, steven r.smith
