Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Lisa o Piu
Lisa o Piu is zangeres Lisa Isaksson met haar begeleidingsband Piu. Begin 2009 debuteerde Lisa als een folky singer-songwriter met het album ‘When This Was The Future’ en geheel nieuw is ‘Behind the Bend’, beide zijn uitgaven van Subliminal Records.
Lisa Isaksson maakt, gezegend met prachtige stem, folk die vooral elegant en sfeervol te noemen is. Ook weerklinkt in haar muziek een echo van de Engelse psychedelische folk uit eind jaren zestig van b.v. Fairport Convention en Pentangle net zoals er ook direct associaties naar voren komen met zangeressen als Bridget St. John en Vashti Bunyan. Voorbeelden die Lisa Isaksson grotendeels pas leerde kennen toen na het uitkomen van haar debuut cd anderen haar hierop wezen. Voor Lisa waren het juist eerder Peter Hamill, Joni Mitchell en Joanna Newsom die een bron van inspiratie waren.
In dit portret van Lisa o Piu exclusieve sessie-opnamen en interview die opgenomen werden op 23 september 2009 in Studio Desmet. Lisa Isaksson speelde toen gitaar en dwarsfluit, Anders Engqvist percussie en klarinet, David Svedmyr 12-snarige akoestische gitaar en B’eirth nam tweede stem, harmonica en fluit voor zijn rekening.
lisa o piu special
tags: folk, lisa o piu, special
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Trouble Books
Juist van vanwege de economische malaise in Akron, Ohio, veel leegstand en dus lage kosten voor levensonderhoud, hebben schrijver/redacteur Keith Freund en beeldend kunstenares Linda Lejsovka daar de ideale plek gevonden voor hun diverse projecten waaronder de experimentele pop die ze sinds 2005 als Trouble Books maken. Eerst een flink aantal cdr’s die ze volgens de “do it yourself” methode met simpele middelen thuis opnamen en vervolgens op hun eigen labeltje Bark And Hiss uitbrachten. Vervolgens verschenen bij het kleine Luxemburgse label Own Records twee officiële cd’s, in 2009 ‘The United Colors Of Trouble Books’ en geheel nieuw is ‘Gathered Tones’. Geheel in de geest van The Microphones, The Blow, Broadcast of een vroege Yo La Tengo, presenteert Trouble Books hierop melodieuze lofi miniaturen met teksten waarvoor Keith Freund dagboekachtige fragmenten en observaties als uitgangspunt neemt.
Luister hier naar een portret van Trouble Books met exclusieve sessie-opnamen en interview opgenomen op 29 mei 2009 in Studio Desmet. Tijdens de sessie bestond Trouble Books uit Keith Freund zang, elektrische gitaar, samples en keyboard en Linda Lejsovka bas, melodica en eveneens zang.
trouble books special
tags: experimental pop, special, trouble books
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Aaron Martin
Toen Aaron Martin op zijn zeventiende naar Topeka, in Kansas verhuisde, was dat ook het moment dat hij besloot om muziek te gaan studeren met als hoofdvak cello. Dat hij vervolgens zelf ging componeren was een logische stap. Hiervoor gebruikt hij naast de cello verder als klankbronnen o.a. ukelele, geluid makend speelgoed, melodica, banjo, glöckenspiel, piano en zijn stem. Met behulp van een loop pedaal legt hij vervolgens diverse melodielijnen laag op laag. Aaron Martin maakt op deze manier sferische muziek die je als ideale soundtracks zou kunnen zien. Het zijn composities die tussen soundscapes en folky ambient te plaatsen zijn. Een overeenkomst die hij deelt met muzikanten als Greg Haines en Ethan Rose.
Naast een samenwerking met Machinefabriek maakte hij drie volwaardige cd’s voor Preservation: in 2006 kwam ‘Almond’ uit, in 2008 volgde ‘River Water’, en eind 2009 ‘Chautauqua’. Albums vol stijlvolle melodieuze instrumentale stukken waarin zijn persoonlijke ervaringen en herinneringen een belangrijke rol spelen. Aaron Martin’s vierde cd ‘Worried about the Fire’ (Experimedia), is de soundtrack die hij maakte voor de film ‘Marked In Dust’.
Luister hier naar een portret van Aaron Martin met exclusieve sessie-opnamen en interview opgenomen op 22 mei 2009 in Studio Desmet.
aaron martin special
tags: aaron martin, special
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Tom Brosseau
Tom Brosseau is een zanger gitarist, schrijver en literatuurliefhebber, die opgroeide in het kleine stadje Grand Forks in het desolate en dunbevolkte North Dakota met de muziek van zijn grootvader en de verhalen van zijn grootmoeder. Vaak wordt Tom Brosseau als singer/songwriter gezien terwijl hij juist bovenal een pure liedschrijver is met songs die eerder korte verhalen vol herinneringen zijn.
Zo verschenen er van hem o.a. albums als ‘Grand Forks’ (Lous Records, 2007), hierop is het thema de grote overstroming van de Red River Grand Forks; ‘Empty Houses Are Lonely’ (Fatcat, 2006) is een album dat grotendeels handelt over zijn verhuizing van het kleine Grand Forks naar het zeer grote Los Angeles en het album ‘Cavalier’ (Fatcat, 2007) is in wezen een verhandeling over het kapot gaan van een relatie.
Op zijn laatste cd ‘Posthumous Success’ (Fatcat, 2009), probeert Tom Brosseau zich aan het singer/songwriter stigma te ontworstelen en laat horen dat hij zich duidelijk meer muzikale vrijheden permitteert: meer instrumenten en voorzichtig wat experiment en indierock. Hoe dan ook; het blijft ambachtelijk gemaakte muziek, die diep geworteld is in oude folk als de Harry Smith collectie, murderballads en ‘old time’ country, van een muzikant die eigenlijk meer een schrijver is.
Luister hier naar een portret van Tom Brosseau met daarin een interview en de exclusieve sessie die hij voor Dwars deed op 19 september 2008 in Studio Desmet.
tom brosseau special!
tags: alt.country, Tom Brosseau
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Lanterns
Sinds vier jaar vormen Luke Vollar uit Leeds en Andreas Jonnson uit Glasgow de kern van Lanterns. Het is hun zoektocht, of beter ontdekkingsreis naar nieuwe geluiden, muzikale mogelijkheden en structuren. Geïnspireerd door free jazz, 
krautrock, psychedelica uit eind jaren zestig, noise à la Merzbow en bands als Vibracathedral Orchestra maakt Lanterns experimentele muziek met als belangrijkste motto’s “nooit solo’s”, “altijd geïmproviseerd maar geen impro” en “alles wat geluid maakt kan je gebruiken in muziek”. Het zijn veelal abstracte soundscape-achtige instrumentale stukken die soms noisy, dan weer gebaseerd zijn op drones, maar vaak ook organisch en vanzelfsprekend klinken. Zo verschenen er van Lanterns o.a. vinyl, cassettes en cdr’s in eigen beheer en op labels als Chironex, Blackest Rainbow, Sloow Tapes en Other Electricities.
Luister hier naar een portret van Lanterns met exclusieve sessie-opnamen en interview opgenomen op 16 april 2009 in Studio Desmet. Luke Vollar en Andrea gebruikten toen voor hun sessie o.a.: een elektrische gitaar, een paar goedkope keyboards, allerlei kleine percussie attributen en natuurlijk de nodige effecten.
lanterns-special
tags: experimental music, free music, lanterns, special
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Nancy Elizabeth
Nancy Elizabeth Cunliffe is een vijfentwintig jaar oude songwriter en multi-instrumentaliste uit Wigan, in Noord Engeland, die al zeer jong geobsedeerd was door klanken en muziek. Niet alleen maakte ze als klein kind haar muziek op de gebruikelijke potten en pannen, maar ze probeerde later ook ieder instrument dat haar pad kruiste zich eigen te maken. Dit zorgde ervoor dat zij nu o.a.: piano, harp, bouzouki, gitaar en zither speelt. Voor The Leaf Label maakte Nancy Elizabeth twee albums, in 2007 de cd ‘Battle & Victory’ en eind vorig jaar de cd ‘Wrought Iron’. Ook leverde Nancy Elizabeth een bijdrage voor de tribute cd ‘Migrating Bird, The Songs Of Lal Waterson’ die door Honest Jon’s Records werd uitgebracht. Lal Waterson was een folk zangeres en songwriter die in 1998 overleed. Op deze tribute, die bestaat uit een cd en een 12 inch, staan verder nog uitvoeringen door o.a. Alasdair Roberts, Willard Grant Conspiracy, Vashti Bunyan, Richard Youngs en James Yorkston.
De “happy sad music” van Nancy Elizabeth wordt al snel gecategoriseerd als neo-folk, terwijl zij nu juist, net zoals bijvoorbeeld Adem, een songwriter is die in haar teksten persoonlijke ervaringen en herinneringen gebruikt en deze met effectieve eenvoud maar met gevoel voor detail, klank en geluid in haar muziek verweeft.
Luister hier naar een portret van Nancy Elizabeth met exclusieve sessie-opnamen en interview opgenomen op 15 september 2009 in Studio Desmet. Nancy Elizabeth was toen solo en begeleidde zich zelf toen op elektrische gitaar en aan de vleugel.
nancy-elizabeth-special
tags: nancy elizabeth, songwriter, special
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Woods
Woods behoort, net als b.v. The Sic Alps, Wavves en Crystal Stilts, tot de nieuwe lichting van bands die met een punk, lofi en do it yourself attitude, garagepunktrashfolk maken. Bij Woods, dat letterlijk als een home tape project begon, betekent dat, geïnspireerd door o.a. Guided by Voices en Sebadoh, thuis simpelweg met een 4-sporen recorder in een keer liedjes opnemen om zo vooral niets van het moment zelf en de spontaniteit verloren te laten gaan. Ook gaan Jeremy Earl en Jarvis Taveniere het experiment niet uit de weg, ze werken b.v. regelmatig samen met G Lucas Crane uit Vanishing Voice en Time Life, die cassettes als klankbron neemt en manipuleert.
Het eerste album van Woods ‘How To Survive In/ In The Woods’ bracht Jeremy op zijn eigen cassette label Fuck It Tapes uit. Daarna volgden ‘At Rear House’ bij Shrimper, ‘Woods Family Creeps’ bij Time-Lag Records en in 2009 ‘Songs of Shame’ dat weer bij Shrimper uitkwam. En zo maakte Woods in vier jaar tijd een ontwikkeling door van lofi trash folk pop tot indie psych rock met veel meezing pareltjes en vooral de opvallende falsetto stem van Jeremy Earl. Al sinds hun studie in Brooklyn, New York, trekken Jeremy Earl en Jarvis Taveniere samen op. Ook muzikaal; eerst in de band Meneguar en sinds ’n jaar of vier jaar vormen zij de kern van Woods. Naast het runnen van de twee kleine labels Fuck It Tapes en Woodsist is Jeremy Earl ook actief als beeldend kunstenaar. Van zijn hand verscheen in 2008 het boek ‘Skull (Not Not Fun) met daarin een selectie van zijn tekeningen.
Luister hier naar een portret van Woods met exclusieve sessie-opnamen en interview opgenomen op 16 maart 2009 in Studio Desmet. Woods bestond toen uit Jeremy Earl zang en gitaar, Jarvis Taveniere drums en ook zang en Kevin Morby op bas.
woods-special
tags: lofi folk rock, special, woods
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Eric Carbonara
Het was tijdens zijn studies antropologie en ethno musicologie in Philadelphia dat Eric Carbonara steeds meer en breder geïnteresseerd raakte in muziek, van de avant garde van Karl Heinz Stockhausen en John Cage tot gamelan uit Indonesië en de raga’s uit India. Dit was ook de reden dat hij zijn gitaarspel serieuzer begon te nemen, meer ging oefenen en vooral nieuwe ideeën in zijn gitaarspel ging toepassen. Vervolgens 
nam hij sitarlessen aan het Ali Akbar Khan College of Music in Californië om daarna in India verschillende cursussen te gaan volgen om speciale gitaartechnieken te leren. Zo ontwikkelde Eric Carbonara zich tot een gitarist die instrumentale stukken speelt die lyrisch zijn en bijna altijd persoonlijke momenten en ervaringen als onderwerp hebben, alleen dan zonder woorden of tekst, het zijn eerder gevoelsmomenten die hij probeert vast te leggen. Zo neemt hij een melodielijn als uitgangspunt en improviseert hij daarop, maar ook hoor je bij Eric Carbonara invloeden uit de barok, Noord Afrikaanse-, Hindoestaanse- en Andalusische muziek terug. Van Eric Carbonara verschenen een aantal obscure releases bij labels als Majmua Music en zijn officiële en normaal te verkrijgen debuut cd ‘Exodus Bulldornadius’ kwam in 2007 uit bij Locust.
Luister hier naar een portret van Eric Carbonara met exclusieve sessie-opnamen en interview opgenomen op 16 maart 2009 in Studio Desmet.
eric-carbonara-special
tags: acoustic guitar, eric carbonara, special
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
Amit Erez
Amit Erez is een jonge singersongwriter uit Israël die melancholieke zeer persoonlijke liedjes schrijft en zingt waarin zonder meer de muzikale erfenis van Nick Drake, Joni Mitchell en vooral Elliott Smith in doorklinkt.
Zo maakte Amit Erez tot nu nu toe de mini cd ‘black light’ (Earsay Records 2006) en twee volwaardige albums; in 2007 verscheen zijn titelloze debuut en in juni 2009 ‘Last Night When I Tried to Sleep I Felt The Ocean With My Fingertips’, beide uitgebracht door het Israëlische label Anova Music. Amit Erez is een muzikant die zeer bewust in het Engels zingt terwijl in Israël nu juist de singer songwriters die in het Hebreews zingen diegenen zijn die succes hebben.
Luister hier naar een portret van Amit Erez met exclusieve sessie-opnamen en interview opgenomen op 9 april 2009 in Studio Desmet.
amit-erez-special
tags: amit erez, folk, singer songwriter, special
Een portret met exclusieve sessie-opnamen en interview van
A Hawk And A Hacksaw
Nadat hij o.a. als drummer in Neutral Milk Hotel had gespeeld, besloot Jeremy Barnes in 2000 een jaar in Frankrijk te gaan wonen. Hij leerde zichzelf daar accordeon spelen en onder invloed van de minimal music van Steve Reich, de Franse musique concrete en de Roemeense volksmuziek maakte hij daar als A Hawk and a Hacksaw zijn titelloze debuut cd. Vervolgens ontmoette Jeremy Barnes de violiste Heather Trost en werd de koers van A Hawk and a Hacksaw verlegd naar overduidelijke balkan folk, folk waar hun gemeenschappelijke liefde voor Oost Europese volksmuziek vanaf spat.
A Hawk And A Hacksaw klinkt energiek, verfrissend en vooral ook authentiek. Hiervoor gaan Jeremy Barnes en Heather Trost tot het uiterste, ze reizen zeer veel door Europa, woonden twee jaar lang in Boedapest en werkten ze b.v. intensief samen met de Hongaarse muzikanten van The Hun Hangár Ensemble. Voor The Leaf Label maakte A Hawk And A Hacksaw sinds 2001 vijf volwaardige albums waarvan de laatste, de cd ‘Délivrance’, een half jaar geleden uitkwam.
Toen A Hawk And A Hacksaw voor een sessie bij Dwars te gast was bestond de band uit Jeremy Barnes zang, accordeon en percussie, violiste Heather Trost, Chris Hladowski bouzouki en klarinet, Mark Weaver tuba en Sam Johnson trompet en flügelhorn.
Luister hier naar een portret van A Hawk and a Hacksaw met exclusieve sessie-opnamen en interview opgenomen op 18 mei 2009 in Studio Desmet.
a-hawk-and-a-hacksaw-special
tags: a hawk and a hacksaw, balkan folk, special
